文/钟维兴

马良成长于戏剧导演与电影演员结合的家庭，从小饱受艺术熏陶，算是个典型的“艺二代”。12 岁开始便系统的接受了11年的专业美术教育，并痴迷于哲学、音乐、文学、诗歌……他在1995-2003年期间从事广告影片的美术指导和导演工作，由于对影像美学的迷恋， 2004年“误打误撞”地拿起了相机开始以摄影为媒介进行影像艺术创作，从此一发而不可收。

近年来我接触和遍访了近百位名留影史的摄影师，但像他这样横跨多界、融汇中西的艺术家可谓寥若晨星。这也决定他的摄影从一开始便不循传统，抛弃所谓的“真实”，以无限的荒诞与戏剧性，把记录图像变成了制造图像，且任何装置可信手拈来。初试牛刀的习作居然成为了莫言《丰乳肥臀》一书英文版的封面，跨界和多元的综合艺术表达能力让我们看到了他的艺术道路不仅通向阿尔勒，也正在通向巴塞尔。

2004年开始到现在他创作了近40个系列作品，风格与内容各异，但都不落窠臼，笔走龙蛇。表面荒诞的背后无不表现出西方当代艺术与中国古典文化的精神结合，以及他隐藏于内心的伤感与愁怅。他从来都是深思熟虑之后再去创作，而非作品出来后再去作牵强附会的解读，他是一个对艺术超级敏感的人，作品虽在虚无与现实中不停转换，但每一刻都激荡着他真实的内心。摄影对他而言不再是“窥视”，而应是“洞察”。

本次展览开始于《事关生死的十四行诗》，镜子里外的两个世界叙诉着生命的诗意尽在飘忽的迟疑和误判里。