Le sentiment de l’étrangeElementor 奇域

Les Surréalistes ont été les premiers à s’intéresser à l’étrangeté d’un point de vue artistique. Dès le premier Manifeste de 1924, André Breton fait du merveilleux (le mot doit être pris au sens de ce qui s’éloigne du cours ordinaire des choses) le centre d’une nouvelle esthétique : « Le merveilleux est toujours beau, n’importe quel merveilleux est beau. Il n’y a même que le merveilleux qui soit beau. » Il ouvrait ainsi une voie qui devait être empruntée par d’autres tout au long du XXe siècle et jusqu’à aujourd’hui. Cette voie a traversé tous les champs artistiques, y compris et peut-être surtout celui de la vidéo qui, par sa nature ondoyante, s’y prête particulièrement.  

Près d’un siècle après la naissance du Surréalisme, il était donc temps d’interroger la manière dont les vidéastes ont pu représenter ou susciter le sentiment de l’étrange à travers leurs films. Comment un sentiment si difficile à définir peut-il se traduire dans des images en mouvement et, inversement, comment des images en mouvement peuvent-elles créer ce sentiment ? Le point de départ de cette exploration est la nature, laquelle n’a cessé d’intriguer les hommes, comme en témoignaient déjà les cabinets de curiosités au XVIIe siècle. Le point d’arrivée est lui impossible à atteindre. En chemin, on se sera perdu en plein rêve.

Un tel voyage à travers l’étrangeté ne peut se faire sans guide. Qui mieux qu’Alice, le personnage de Lewis Caroll, pourrait tenir ce rôle ? Revue par Olivier Beer, on la suivra dans sa chute, qui a valeur de traversée du miroir, jusqu’au pays des merveilles. Avec elle, on posera successivement ces questions : la nature est-elle étrange en soi (comme les pieuvres filmées par Jean Painlevé) ? L’étrangeté ne vient-elle pas plutôt du point de vue porté sur les choses (comme dans la vidéo d’Ange Leccia où la mer est projetée à la verticale) ? Le sentiment de l’étrange est-il suscité par ce que l’on ne reconnaît pas (comme dans les vidéos poétiques et mystérieuses de Laeticia Ramos et d’Adrien Missika) ou, au contraire, par de fausses ressemblances (comme devant les automates stéréotypés filmés par Latifa Echakhch) ? À moins que le sentiment de l’étrange ne naisse de la rencontre des dissemblances (comme chez Clément Cogitore quand la musique de Lully accompagne de la danse de rue) ? Autant de questions, comme autant de pistes qui sillonnent un pays impossible à cartographier.

Ce voyage placé sous les auspices du Surréalisme serait incomplet sans un détour par cette région. On s’attardera sur deux motifs typiques de ce mouvement. D’abord, le miroir. Comme dans La Reproduction interdite de Magritte, la ballerine et son reflet filmés par Yinka Shonibare ne coïncident pas. Le sentiment de l’étrange devient alors un trouble. Ensuite, l’amour. Un trouble encore, mais plus profond et durable. Ne dit-on pas aimer à en perdre la tête ? Breton n’a-t-il pas raconté L’Amour fou ? C’est le thème central de la vidéo de Francesco Vezzoli, artiste italien à l’érudition tendre, dont les yeux restent ouverts même quand ses paupières sont closes… Hommage au Testament d’Orphée de Cocteau et au désir de voir, de tout voir. D’être voyant, comme Rimbaud.

Cette exposition est réalisée à partir des collections du Nouveau Musée National de Monaco à l’exception de la vidéo de Francesco Vezzoli, artiste invité.