策展人陈姣皎分享展览《超矩阵》的策展思路:13位中韩艺术家以不同媒介共同追问人与技术、现实与虚拟的关系,展览不寻找统一的风格,而关注作品中反复出现的问题。

当不同的作品,开始回答同一个问题
采访、撰文:许若炎
受访者:陈姣皎
一场展览究竟从哪里开始?
对于《超矩阵》而言,或许展览始终围绕着一连串仍在发生的问题展开:当技术深入日常,我们如何理解自己的身体、记忆与情绪?当现实与虚拟不断交叠,我们又如何确认自己的位置?当人工智能进入艺术创作,我们又该如何重新理解“创作者”这一身份?
带着这些问题,来自中国和韩国的13位艺术家汇聚于此。他们以绘画、雕塑、影像、装置、新媒体等不同媒介展开创作,拥有不同的文化背景与创作经验,却共同指向着当下的现实。
因此,《超矩阵》并不试图寻找统一的艺术风格,而更关注不同作品中反复出现的问题。作品彼此独立,又如网络中的不同节点,在同一个时代彼此连接。

不是寻找相同的作品,而是寻找相同的问题
从策展角度来看,13位艺术家的共同性首先并不来自媒介。绘画、AI生成影像、雕塑与互动装置虽然拥有不同的表达方式,但在《超矩阵》中,这些差异并未成为彼此隔绝的边界。策展团队真正关注的,是他们是否共同面对着属于当下的问题。
其中,一个重要问题是人与技术的关系。人工智能、算法与数字媒介早已融入我们的日常,渗透进生活、记忆、情感与判断,也在悄然改变着我们认识世界、理解他人与看待自身的方式。
另一个问题,则是现实与虚拟之间日益模糊的边界。我们同时生活在现实与数字空间,通过屏幕观看世界、通过网络认识他人,也在社交媒体、网络身份与算法推荐中不断确认和重塑自我。

因此,一些作品虽然没有直接讨论人工智能或数字技术,却依然属于《超矩阵》的讨论范围。当艺术家关注身体、记忆、情绪与身份时,他们同样在回应技术如何进入人的生活,并悄然改变我们的存在方式。
这也是展览没有按照“数字艺术”与“传统艺术”进行划分的原因。今天,绘画可能源于数字图像,雕塑可能经过三维扫描与数字建模,而互动装置也离不开真实的身体参与。数字与实体早已共同构成我们的现实。
所以,真正连接《超矩阵》中这些作品的,从来不是媒介,而是它们共同追问的问题。


当作品不再给出答案,观看本身成为一次进入
面对《超矩阵》中的许多作品,观众会发现,它们很少急于告诉你“这件作品表现了什么”,也不试图提供唯一的答案。作品以开放的表达,为观众留下自由思考与理解的空间。观看不再只是寻找答案,而更像一次进入——进入艺术家独特的视觉逻辑与感知方式。
有的作品从技术出发,有的关注身体、记忆、情绪与身份,但它们最终都在尝试改变我们习以为常的观看方式。因此,策展团队并不希望观众首先判断作品属于哪种媒介,或是否足够“科技”,而是希望我们意识到,那些看似熟悉的经验,其实早已发生变化。

AI也是如此。它在展览中并不只是“制作图像的工具”。当人工智能开始参与记忆重组、情感模拟与信息生成,真正值得关注的问题或许在于:当机器拥有越来越强大的生成能力,人还能提供什么?
答案或许关乎经验、判断与提出问题的能力。技术可以不断提升生产速度、优化图像,却无法替代真正重要的问题。当生成变得越来越容易,真正稀缺的或许是理解内容的能力,以及赋予表达以意义的能力。
这或许也是艺术在今天依然重要的原因:让我们停下来,重新感受那些无法被快速计算和标准化的经验——时间、身体、记忆、情感,以及人与世界之间复杂而微妙的关系。

未来不是一个答案,而是我们正在经历的事情
在策展过程中,“超矩阵”中的“超”始终是一个被反复讨论的问题。它是否意味着离开矩阵?答案或许是否定的。
今天,算法、数据、媒介和技术早已构成日常生活的一部分,我们很难再找到一个完全存在于系统之外的位置。因此,“超”更像是一种发生在内部的变化:艺术家进入这些系统,却不完全接受其既定逻辑,通过偏差、误读与重新组合,让看似稳定的系统产生新的可能。“超矩阵”由此呈现为一种持续开放、不断生成的状态。
展览中的“奇点”也是如此。它所指向的变化已经发生:算法开始参与判断,模型参与创造,数据影响决策,人与技术也从简单的“使用者与工具”关系,逐渐走向相互影响、彼此塑造的状态。

因此,与其预测未来艺术会变成什么,不如先看看今天正在发生什么。当生成越来越容易,经验或许更加珍贵;当信息无限丰富,判断反而更加重要;当机器不断模拟人的表达,意义或许成为最难被替代的东西。

这也是《超矩阵》希望留下的思考空间。展览将13位艺术家的作品置于开放的语境之中,容纳不同文化、媒介与经验的碰撞与回应,也让观众在多重视角的交汇中,重新确认自己的位置。
因为展览真正面对的,从来不是技术,而是生活在技术时代中的人。当我们重新观看一件作品,也许正在重新观看自己;当我们怀疑一张图像是否真实,也是在重新思考我们如何相信这个世界。

展览《超矩阵》希望带我们进入这个时代,观看正在发生的变化,并在其中不断思考:当世界持续生成新的结构时,我们是否也能创造属于自己的观看方式。
展览信息
序章展览:超矩阵(Prologue Exhibition: Ultra Matrix)
艺术家
金明宗(KIM MYONGJONG)、郭智绣(KWAK JISU)、安泰元(AHN TAEWON)、南大雄(NAM DAEWOONG)、郑兴燮(JUNG HEUNGSUP)、金亨基(KIM HYUNGGI, UNZI KIM)、朱汉哲(JOO HANCHUL)、李源正(LEE WONJUNG)、韩廷和(HAN JUNGHWA)、金珍我(KIM GINA)、邵立昊、王一才、李程成
策展人:陈姣皎、金明宗
展期:2026.6.13 - 2026.08.16
地点:成都当代影像馆D展厅
关于策展人
陈姣皎

先后毕业于英国格拉斯哥大学、爱丁堡大学、四川美术学院,策展人、文化学者、涉足文化创意产业领域广泛,四川美术学院科技艺术研究院研究员,曾2006-2007年担任英国爱丁堡大学艺术学院助教一职,曾发起iArt青年国际艺术项目,曾任成都浓园国际艺术村高级项目顾问,重庆汉象当代艺术中心、尚潮美术馆执行总监,服务于福建竹天下集团等,并为众多公共艺术收藏、公共艺术项目做成贡献。

