“争执”开端于展览表层的干干净净与井井有条。看似惯常的明室空间背后，发生着物质与图像的相互缠绕与剥离，形成了潜在的动势。《Dividing lines hidden on every moment》中的水与冰相互流转，形成了意义的莫比乌斯环，一旦触及意义，似乎就只能走向令人厌倦的空无，陈萧伊执迷的并非审美意义上的虚空，而是找寻物质所能够产生的纵深维度，这种执迷或许来自于对“寻常”的怀疑。“寻常”往往被观看和阐释建立起来，这也许可以解释，流水总隐喻着逝去，而燃烧象征着欲望，物质总被当做叙事的符号，那么如果物质仅仅作为自身而存在时，是否就不再能被人们识别，但它们以怎样的存在而显明自身，是陈萧伊在图像上做出的回应。
《Foam, Form – Phase II 》凝结于泡沫被风之作用力刺破前的一瞬。
即将发生的爆裂，以“临界点”的时间状态显示出来，“存在”便随之从静态图像的边界之处溢出。“存在”流动，知觉的空间似乎才会被打开，如果说要寻迹图像所展示的内容，它恰恰处于与阐释相悖的关系之中，卷曲的铝板强化了这种溢出状态。与负片下的泡沫图像一样，《Afterglow》、《Sparkling》、《Svayambhuv》中的矿场沙石也脱离了日常观看状态，凝视着它们折射出的微光，更为宏大的解释被抹去了。这些看起来异常冷静的图像并不去讲述什么，而是制造出一块悬置的空间。在这个意义空间中，熟知的名词变得陌生，它们被取缔了本来冠以的名字——水、冰、泡沫、石头，转而成为了“流动“、”反光“、”凝固“、”坚硬“、”微弱“…当阐释的边界被打破，语言只是围绕着图像，但不等同于图像。”Svayambhuv“是”自生艺术“的梵文词，指代长时间凝视下的物象，石头成为了松动物质与非物质的介质面对存在，语言总是想说很多，最后惟有沉寂。