写真黄金一代————日本摄影大师五人展

Golden Age

Five Masters of Japanese Photography

展览时间

2020.12.02 – 2021.04.04

展厅

E厅

艺术家

荒木经惟

森山大道

细江英公

石内都

深濑昌久

主办

成都当代影像馆

特别协办

三影堂摄影艺术中心

深濑昌久档案馆

支持

北京日本文化中心(日本国际交流基金会)

森山大道写真财团

细江英公写真艺术研究所

鸣谢

小菅智和

森山想平

The Third Gallery Aya

由于人类在文化、政治、经济等因素的影响下,是具有某种心理上的距离感的,我们称之为现实的这种东西,产生了这些包含多种因素的认识,这已经超越了视觉,而指向心理上的互动。与此同时,我们只不过借助某些表象让这个世界得以显像,是某种生存的样式而已。

——多木浩二 《眼之隐喻》

途经三影堂摄影艺术中心、三影堂厦门摄影艺术中心,《写真黄金一代——日本摄影大师五人展》将于12月02日巡展至成都当代影像馆。展览将呈现荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公五位摄影大师的作品,其中石内都、森山大道、细江英公展出的皆为影像馆珍贵馆藏作品。五位大师相继涌现于上世纪六、七十年代的日本,在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程,成为影响至今的黄金一代。

展览包含摄影师最为人熟知的代表性作品(森山大道的“猎人”系列;荒木经惟的“感伤之旅”系列;细江英公的“蔷薇刑”和深濑昌久的“鸦”),以及石內都首次公开展出的惊喜之作“归来去”(Moving Away)。展览打乱时间线以“烈日之下”“爱欲挑衅”“永恒虚无”三部分串起五十年宏观的历史与标签之下个体的发展。

“烈日之下”呈现表达时代对个人影响的作品——细江英公以“镰鼬“重构的童年回忆,森山大道捕获的带有沉重窒息感的东京后街。而“爱欲挑衅”显得妖娆艳丽。抛开“身体政治”不谈,作品用个人的力量与肢体的美丽,给大背景下的沉郁压制一个漂亮的回应。然而一切都会结束,即使是曾经黄金时代的缔造者也会辞离停滞不前的历史,独自面对最平凡的话题:家人的离世,自我的找寻。“永恒虚无”呈现的就是这样一个略带灰色的结论。漫步在石內都明媚的街景中,宁静平和延续到了我们所处的当下,让人清醒那个时代早已诀别。

似乎每一代年轻人都觉得之前的时代布满星辰而自己的双脚深陷泥泞,但又怎样呢,就像Procoke结刊登载的冈田隆彦一首诗中所写:

不必着急赶路。

畏惧过失的人终会灭亡。

恫吓明天的价值那就是幻影。

如果要让风的影子冻住,不要怯懦与恶俗。

不必着急赶路。

日本摄影大师五人展

《双城记——成都·重庆当代影像展》

 A Tale of Two Cities Chengdu & Chongqing

策展人

王庆松

展览公众开放时间

2020.12.02 – 2021.04.04

展厅

B/C厅

艺术家

雷文晴骜

黎晨驰

李俊

李一凡

骆丹

木格

宁佳伟

苏葵

童文敏

王维思

杨迪

张小涛

指导单位

四川省文学艺术界联合会

重庆市文学艺术界联合会

主办单位

成都市文学艺术界联合会

四川省摄影家协会

重庆市摄影家协会

承办单位

成都市摄影艺术家协会

成都市金牛区文体旅局

成都市金牛区融媒体中心

鑫世文化传媒发展有限公司

执行单位

成都当代影像馆

成都当代影像馆将呈现《双城记——成都·重庆当代影像展》。策展人王庆松通过系统梳理成都、重庆两地影像发展脉络,以艺术家的作品及创作历程为切入点,集中性地呈现12名活跃在西南地区的艺术家的代表性作品。参展艺术家:雷文晴骜、黎晨驰、李俊、李一凡、骆丹、木格、宁佳伟、苏葵、童文敏、王维思、杨迪、张小涛。

最初影像技术传入中国时,人们对此充满了猎奇、恐惧的复杂心态,但是很快便开始了新技术的本土实验。从早期出于宣传、广告等目的的摄影实践到后来不断深入对新媒体语言的探索,极具艺术延续性的西南地区则为中国当代影像艺术提供了丰厚的地域样本。而成都和重庆作为西南地区最大的两座城市,不仅在经济上一直带动着西南部发展,在文化艺术上对西南地区甚至对中国艺术而言都至关重要。具有浓厚的人文情怀、注重生命意识和生存境遇与艺术的关系是西南艺术一个重要的特征,因为同处这片地域,两座城市有一定的共通性与亲缘性,而本次展览则借由两地艺术家的创作,梳理、验证两地文化差异。

写真黄金一代——日本摄影大师五人展

Golden Age

Five Masters of Japanese Photography

展览时间

2020.12.02 – 2021.04.04

展厅

E厅

艺术家

荒木经惟

森山大道

细江英公

石内都

深濑昌久

主办

成都当代影像馆

特别协办

三影堂摄影艺术中心

深濑昌久档案馆

支持

北京日本文化中心(日本国际交流基金会)

森山大道写真财团

细江英公写真艺术研究所

鸣谢

小菅智和

森山想平

The Third Gallery Aya

由于人类在文化、政治、经济等因素的影响下,是具有某种心理上的距离感的,我们称之为现实的这种东西,产生了这些包含多种因素的认识,这已经超越了视觉,而指向心理上的互动。与此同时,我们只不过借助某些表象让这个世界得以显像,是某种生存的样式而已。

——多木浩二 《眼之隐喻》

途经三影堂摄影艺术中心、三影堂厦门摄影艺术中心,《写真黄金一代——日本摄影大师五人展》将于12月02日巡展至成都当代影像馆。展览将呈现荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公五位摄影大师的作品,其中石内都、森山大道、细江英公展出的皆为影像馆珍贵馆藏作品。五位大师相继涌现于上世纪六、七十年代的日本,在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程,成为影响至今的黄金一代。

展览包含摄影师最为人熟知的代表性作品(森山大道的“猎人”系列;荒木经惟的“感伤之旅”系列;细江英公的“蔷薇刑”和深濑昌久的“鸦”),以及石內都首次公开展出的惊喜之作“归来去”(Moving Away)。展览打乱时间线以“烈日之下”“爱欲挑衅”“永恒虚无”三部分串起五十年宏观的历史与标签之下个体的发展。

“烈日之下”呈现表达时代对个人影响的作品——细江英公以“镰鼬“重构的童年回忆,森山大道捕获的带有沉重窒息感的东京后街。而“爱欲挑衅”显得妖娆艳丽。抛开“身体政治”不谈,作品用个人的力量与肢体的美丽,给大背景下的沉郁压制一个漂亮的回应。然而一切都会结束,即使是曾经黄金时代的缔造者也会辞离停滞不前的历史,独自面对最平凡的话题:家人的离世,自我的找寻。“永恒虚无”呈现的就是这样一个略带灰色的结论。漫步在石內都明媚的街景中,宁静平和延续到了我们所处的当下,让人清醒那个时代早已诀别。

似乎每一代年轻人都觉得之前的时代布满星辰而自己的双脚深陷泥泞,但又怎样呢,就像Procoke结刊登载的冈田隆彦一首诗中所写:

不必着急赶路。

畏惧过失的人终会灭亡。

恫吓明天的价值那就是幻影。

如果要让风的影子冻住,不要怯懦与恶俗。

不必着急赶路。

陈萧伊「争执」

“争执”开端于展览表层的干干净净与井井有条。看似惯常的明室空间背后,发生着物质与图像的相互缠绕与剥离,形成了潜在的动势。《Dividing lines hidden on every moment》中的水与冰相互流转,形成了意义的莫比乌斯环,一旦触及意义,似乎就只能走向令人厌倦的空无,陈萧伊执迷的并非审美意义上的虚空,而是找寻物质所能够产生的纵深维度,这种执迷或许来自于对“寻常”的怀疑。“寻常”往往被观看和阐释建立起来,这也许可以解释,流水总隐喻着逝去,而燃烧象征着欲望,物质总被当做叙事的符号,那么如果物质仅仅作为自身而存在时,是否就不再能被人们识别,但它们以怎样的存在而显明自身,是陈萧伊在图像上做出的回应。

《Foam, Form – Phase II 》凝结于泡沫被风之作用力刺破前的一瞬。

即将发生的爆裂,以“临界点”的时间状态显示出来,“存在”便随之从静态图像的边界之处溢出。“存在”流动,知觉的空间似乎才会被打开,如果说要寻迹图像所展示的内容,它恰恰处于与阐释相悖的关系之中,卷曲的铝板强化了这种溢出状态。与负片下的泡沫图像一样,《Afterglow》、《Sparkling》、《Svayambhuv》中的矿场沙石也脱离了日常观看状态,凝视着它们折射出的微光,更为宏大的解释被抹去了。这些看起来异常冷静的图像并不去讲述什么,而是制造出一块悬置的空间。在这个意义空间中,熟知的名词变得陌生,它们被取缔了本来冠以的名字——水、冰、泡沫、石头,转而成为了“流动“、”反光“、”凝固“、”坚硬“、”微弱“…当阐释的边界被打破,语言只是围绕着图像,但不等同于图像。”Svayambhuv“是”自生艺术“的梵文词,指代长时间凝视下的物象,石头成为了松动物质与非物质的介质面对存在,语言总是想说很多,最后惟有沉寂。